Silêncio nas palavras

Se já não sabe o que quer
E se perdeu em sua 'cômoda' loucura
Não magoe o amigo só por querer.
Não diga tanta bobagem
Faça silêncio em suas palavras
E deixe o coração dizer.
Volte aos caminhos de outrora
Procure pelo ser maravilhoso
Que desapareceu...
E nem sabemos por quê.

Maria Lúcia de Almeida

Pelo meio...

Escrever, ler , dizer , contar
Pra que?
Quando ainda permanece no ar
Uma única palavra  que se destaca:
Despedida.
Dói tanto, até no respirar.
Você foi embora com minhas páginas,
Rasgou e mutilou o meu romance,
Deixando-o sem final e sem começo.
E no meio da história, lá  pelo meio...
Sem resumo  e sem desfecho
- esfarelado -
Nosso triste desespero.

Maria Lúcia de Almeida

Partidas

‘Departures’ ou ‘A Partida’ – título em português – é um filme sensível e também muito interessante por se tratar da milenar cultura japonesa em lidar com a morte. A peculiar tradição de um país que ao entrar em choques existenciais contemporâneos, leva-nos a refletir sobre uma questão que, para nós ocidentais, é por demais esmagadora: o medo da morte.
Para a maioria das pessoas, esse é um assunto empurrado para o subconsciente e negado na vida cotidiana. No entanto, o filme, com muita sutileza, nos mostra uma outra face da morte que não somente a do apego, da dor e do desespero. Enquanto o personagem Kobayashi age como guardião entre a vida e a morte, aos poucos, vai compreendendo que mesmo em tempos obscuros de pranto e de dor, a beleza pode habitar. E nos momentos que antecedem ‘a partida’, trabalha para que ninguém pense em preto, ninguém pense em luto, ninguém veja o morto como diferente, estranho ou intruso.
O morto é apenas o vivo que conclui o trabalho de viver e, com toda dignidade, é primorosamente preparado para sua nova jornada.
Uma nova jornada: é esse o sutil toque de ‘A Partida’. Assim como os filhos seguem seus caminhos quando crescem, os primeiros professores, os grandes amores e até os amigos quando escolhem rumos diferentes. O nosso grande mal é traçar essa barreira de pavor entre mortos e vivos, como se a separação efetiva houvesse realmente entre vida e morte.
A vida emana da vida, o botão se transforma em flor, a criança se torna adulto...a vida não é outra coisa senão a preparação para as partidas.
E no final ficamos menos tristes, menos confusos e menos vulneráveis ao sentirmos que nada precisa morrer no instante da morte. É apenas o deixar fluir da natureza, certos de que em meio às cinzas está a semente do novo que quer nascer.

Maria Lucia de Almeida

No Invisível

Luzes brilhantes,

sombras melancólicas.

Mantos densos,

mantos leves —

mistério e paradoxo,

opostos que se mesclam

para reinventar a vida.

Sofrimento, ignorância, iluminação,

bem-aventurança —

ciclos que se atravessam

como nuvens de energia

no invisível.

Sentimentos se entrelaçam

onde não há forma,

onde tudo é essência.

E é ali,

entre o amor e o que o transforma,

que vive o próprio transformador.

Maria Lúcia de Almeida

"Vive l'amour"

‘Vive l’amour’ é um filme especial e também uma obra prima visual. Quase desprovido de diálogos e misturando contrato de sagacidade, estranho erotismo e profunda tristeza, é um filme realista e, ao mesmo tempo, poético e sensível. Um filme para poucos, pois está muito além do mero entretenimento e acima da superficialidade do cotidiano jornalístico.
No enredo, Hsiao é um tímido vendedor de urnas funerárias, possui tendências suicidas e, como forma de redenção, busca coragem para por fim à própria vida. Mei-mei é uma corretora de imóveis que encontra no sexo uma forma de compensar seu intenso sentimento de abandono e infelicidade. Ah-rong vende roupas usadas e se ‘vira’, pelas ruas, para sobreviver. Três jovens solitários e fechados em seus próprios desesperos que acabam se encontrando em um apartamento vazio da cidade em busca da satisfação nos atos compartilhados. Vidas tristes e trocadas, caminhos densos, onde o viver ‘cada um por si’ e a incomunicabilidade são condições do mundo atual e a principal causa do sentimento de abandono e exclusão.
É o cinema contemporâneo que vem tratando da solidão urbana, da falta de amor e de comunicação entre as pessoas. De um mundo onde o materialismo e a alienação urbana ganham espaço e imperam sobre a civilidade e a razão da grande parte das sociedades. Onde o capitalismo com seu efeito globalizar produz uma realidade fria que não mais reflete o interior das pessoas, mas apenas o exterior. Vida de desencontros, vida de excluídos, sofrimento sem nenhum atenuante.
Geralmente , ouvimos, vemos e sentimos conforme nossas inclinações e evitamos, até mesmo excluindo, pessoas com a sensibilidade para enxergar determinadas facetas de nossa realidade. Uma dessas pessoas é o diretor Tsai Ming-Liang que através de seu excepcional “Vive l’amour” veio nos confirmar que muitas vezes mentimos mais alto quando mentimos para nós mesmos.

Maria Lúcia de Almeida

Divino espetáculo

Por que será que precisamos de tantos significados, explicações, rótulos, conclusões e detalhamentos?

Qual a necessidade de estarmos sempre nos explicando, batizando todas as coisas, concluindo se é assim ou assado? Criamos atalhos e justificativas, buscamos lógica e razão — queremos segurar o mundo através de nossas cabeças, acumulando informações e conceitos.

Entender, em certo sentido, é também fragmentar, dividir, analisar. Em nossa ansiedade por entendimento, acabamos por reduzir a vida a dimensões já conhecidas, para em seguida cairmos no tédio e no desinteresse.

Quando crianças, o mundo é sempre mágico e somos pura expressividade. À medida que amadurecemos e aprendemos que a vida é assunto muito sério, esquecemos de brincar, de sentir, de simplesmente nos emocionar.

Tudo isso me ocorre a propósito de uma viagem de férias que fiz a um lugar paradisíaco chamado Dunas de Itaúnas.

Um pequeno vilarejo ao norte do Espírito Santo que, nos anos 50, devido ao lençol arenoso soprado pelos ventos nordeste, foi totalmente soterrado. A vila, como que brotando das cinzas, renasceu nos anos 70 ao lado do rio Itaúnas. Do outro lado, próximo ao mar de um azul profundo, erguem-se dunas de até 30 metros, de areia dourada e finíssima, onde o sol celebra sua existência derramando seus raios.

Do alto das dunas, é possível ver a praia de um lado e o rio do outro. O lugar atrai turistas de todos os cantos do mundo que, ao chegarem, ficam fascinados pela manifestação do sol na hora do crepúsculo. Nesse instante, por alguns minutos, o céu se cobre de luzes multicoloridas, formando um gigantesco arco-íris. E a vila, como que refletindo essas cores, nos dá a impressão do mais belo paraíso já retratado numa tela de Claude Monet.

Foi durante esse espetáculo — raro momento em que me permiti ir além dos limites do conhecido, em busca dos mistérios do sagrado —, com a alma embriagada por tanta beleza, acreditando que nada existe que não tenha antes sido inventado pela natureza, que escutei, por acaso, a expressão de um pequeno coadjuvante da mãe-natureza.

Uma criança, no colo de sua mãe, que naquele instante tornou-se símbolo do reencontro com a minha própria emoção, ao exclamar:

— Que lindo, mamãe! Quem pintou?

Maria Lucia de Almeida

Numa só janela

Se tudo acontece
Numa só janela
Abra a cortina
Deixa o sol entrar.
Mas se faz
Vento com chuva
Não feche a janela
Nem se tranque.
Que o cheiro da chuva
Traga lembranças
Que o vento
Sopre esperanças
Que bem nos disse Cecília:
O bom da vida
É o reinventar.

Maria Lucia de Almeida